Victor Perez
,
获奖电影导演兼视觉特效总监
「感谢 ProArt 创作者系列硬件让我拥有：
效能、精准度与创作自由。」
Victor的电影行业生涯始于摄影师和数字合成艺术家。随后，他从写实摄影的角度发展了对电影后期制作和视觉特效的艺术和技术理解。如今，作为VFX主管，他设计并监督长篇电影视觉特效的流程创建。
作品集
2018
The Invisible Boy: Second Generation
2017
Echo
2016
Rogue One: A Star Wars Story
2012
The Dark Knight Rises John Carter
2011
Pirates of the Caribbean: On Stranger Tydes
2010
–
2011
Harry Potter and The Deathly Hallows
推荐的产品
ASUS ProArt Display PA328QV 专业显示器 – 31.5英寸, IPS, WQHD (2560 x 1440), 100% sRGB, 100% Rec.709, ΔE < 2 色彩准确度, Calman 认证, 人体工学底座
使用 ProArt 创作
使用的软件:
Nuke Davinci Resolve Photoshop® Maya Arnold Unreal Engine
Nuke Davinci Resolve Photoshop® Maya Arnold Unreal Engine
创造更多可能
Victor Perez 是一名电影导演和视觉效果总监，根据其自述，他出生于西班牙、在意大利长大，并在英国奠定事业基础，目前居住于伦敦，拥有 3 重国籍的多元文化背景，意味着旅行已成为他生命中不可或缺的要素。Perez 表示：「身为 VFX 总监，我的工作是以逼真写实的手法创造「不可能的场景」」；他还指出这项任务与影像叙事的本质密切相关，强调精美的视觉效果与影像传达意义的能力一样重要。
视觉特效部门的职责，就是在屏幕上呈现无法以实物制作的事物，不论是多么隐晦的细节，或荒诞奇妙的场景，他更曾在三届奥斯卡金像奖得主 Vittorio Storaro 创立的国际影像艺术与科学学院 (International Academy of Image Arts and Science) 学习表演艺术，数年后便开始专攻摄影学。Victor参与过多部好莱坞巨片制作，协助导演构思故事场景。现在，他开始以全新的方式讲述自己的故事。
视觉特效部门的职责，就是在屏幕上呈现无法以实物制作的事物，不论是多么隐晦的细节，或荒诞奇妙的场景，他更曾在三届奥斯卡金像奖得主 Vittorio Storaro 创立的国际影像艺术与科学学院 (International Academy of Image Arts and Science) 学习表演艺术，数年后便开始专攻摄影学。Victor参与过多部好莱坞巨片制作，协助导演构思故事场景。现在，他开始以全新的方式讲述自己的故事。
科学、科技与艺术
「我的工作主要由三个部分组成：科学、科技和艺术。其中科学讲求实证研究，而科学的语言是数学，我喜欢数学明确判断对错的能力，这是分析问题的重要基础。另一方面，艺术创作的过程需要练习和信念，还要能够运用杂乱无章的素材，不受拘束地挥洒创意。在视觉效果领域，科学与艺术相辅相成，并透过科技彼此整合，在科技不断革新的必然趋势下，我们的创造力也将随之持续演进。以上三种元素的交互作用，定义了艺术家的本质。若说艺术和科学是存在艺术家的内在本能，科技就是发挥这两种能力的外在条件。毕竟如果屏幕就能够准确呈现细节，那么艺术家的细节敏锐洞察力又有何意义？而若计算机速度不如双手，那么强调计算机指令周期又还有什么意义呢？
成功的关键
对于满怀抱负的艺术家和创作者，Victor 的建议是：「机会是留给准备好的人，而要做好准备，只有一种方法；问问自己，你想成为一名艺术家吗？那就动手创作吧。善用手边任何事物，不论何种素材，真正的艺术家都能展现才华。我相信你无法选择你是不是艺术家，但你可以接受它并倾全力而为之，或是进而否认你是谁而放弃，放弃你的梦想，停止倾听你内心的声音。所以我再问一遍：你想成为一名艺术家吗？如果想，就动手创作，别再找借口。使用 ASUS ProArt 设备的优势，在于它正是专为我这样的创意人士量身打造的产品。然后，如果机会还没来临，就创造属于自己的机会，随时做好准备。」
将电梯送回底层
在从事其专业的同时，Victor 也不忘发挥艺术家精神，积极与全球视觉效果专家分享专业知识和工作成果，「当你到达顶楼，记得将电梯送回底层，好让其他人搭上来」。同时还定期获邀参加 Siggraph、FMX、VIEW Conference 等知名活动。他的作品常见于各大专业媒体：Cinefex、FXGuide、The VFX Voice 和 Before & Afters，族繁不及备载。2012 年，Victor 荣获著名刊物 Nukepedia 评选为具影响力的视觉效果艺术家之一，为国际公认的 VFX 合成大师，还曾在皮克斯动画工作室、 Double Negative 等业界机构举办全 CGI 拟真合成特效的大师讲座。
2016 年，Victor 亦受邀在 TED 演讲，介绍他的研究、想法，以及这些观点与他个人生活的关联。在那场演讲中，他在台上使用笔电，现场展示合成视觉效果的过程，并公开谈论那个改变他一生的事件：2009 年的一场地震夺去了他的一切，后来他努力克服万难，成为全球 VFX 大师，而这全要归功于朋友送给他的笔记本电脑。Victor 自幼的生活就与科技息息相关，他也认为自己的工作方式非常有趣，并引用了萧伯纳 (George Bernard Shaw) 的一句名言：「我们不因变老而停止玩耍；而是因为停止玩耍才变老」。
始终来自人性的科技
当我创作时，总是心无旁鹜地专注于自己的作品。计算机是我双手的延伸，屏幕则是我眼睛的延伸。为了创作，我与科技融为一体。所以我喜欢顺应人性的科技。而这也是我使用 ProArt Studiobook Pro 16 OLED 时的感受，这款产品如同我这位艺术家的延伸，像我一样可以自由行动和旅行，捕捉及启发各种灵感。我有足够的内存 (64GB 3200 MHz DDR4)、强大的处理器 (Intel XEON W-11955M，8 核 16 线程)、无懈可击的 16 吋 OLED 4K HDR 屏幕，可呈现 Nvidia RTX A5000 显卡绘制的图像，加上大容量且快速的 SSD存储设备 (4TB 7000MB/秒)、轻盈便携的特性、长效电池续航、稳定的技术和实时响应的支持服务…还有最实际的一点：造型美观，毕竟对于艺术创作者来说，美学是很重要的考虑；而这一切恰好符合我工作上的所有需求。
当我需要精确的色彩，ProArt PA32UCG 创作者系列专业屏幕就派上用场，这是一款华丽的 Dolby Vision® 认证 4K HDR 屏幕，同时也是创作利器。这台屏幕给予我「眼见为凭」的真实视觉体验，包括深邃的黑色调、生动精确的色彩，以及符合高产业标准的亮度级别，并通过 Calman和 Pantone® 验证。
在触控设备已成为日常用品的时代，拥有额外的屏幕似乎很适合我的工作需求，如此一来我将可以更灵活运用双手，而这也是最自然直观的创作方式。身为艺术家和工匠，一旦习惯动手操作，就无法回到其他非自然的方式，这是天性使然，也是 ProArt PA148CTV 的优点，它不但轻巧易携，也已成为我创意设备组合中的一部分。
有了 ASUS ProArt 创作者系列产品的强力支持，我不再需要顾虑技术问题，而能放心专注于创作。这就是我的秘诀：只用超棒的产品。」
当我需要精确的色彩，ProArt PA32UCG 创作者系列专业屏幕就派上用场，这是一款华丽的 Dolby Vision® 认证 4K HDR 屏幕，同时也是创作利器。这台屏幕给予我「眼见为凭」的真实视觉体验，包括深邃的黑色调、生动精确的色彩，以及符合高产业标准的亮度级别，并通过 Calman和 Pantone® 验证。
在触控设备已成为日常用品的时代，拥有额外的屏幕似乎很适合我的工作需求，如此一来我将可以更灵活运用双手，而这也是最自然直观的创作方式。身为艺术家和工匠，一旦习惯动手操作，就无法回到其他非自然的方式，这是天性使然，也是 ProArt PA148CTV 的优点，它不但轻巧易携，也已成为我创意设备组合中的一部分。
有了 ASUS ProArt 创作者系列产品的强力支持，我不再需要顾虑技术问题，而能放心专注于创作。这就是我的秘诀：只用超棒的产品。」